V ljubljanski galeriji Kapsula se je v petek, 26. avgusta, odprla razstava s naslovom Pronto italijansko-avstrijskega umetnika Huberta Kostnera in avstrijske komponistke Manuele Kerer. >>

Naslov razstave Eve in Franca Mattesa v galeriji Vžigalica bi težko bil boljši označevalec njune umetniške prakse. Punkerska dikcija naslova razkriva naravnanost njunega dela, ki je zelo blizu avantgardnemu razumevanju umetnosti: napad na institucije, sisteme oz. ustaljene režime dojemanja sveta. Orožje njunega napada: napaka oz. potegavščina... >>

Pri postavitvi spektakularnega naslova »Do Not Fuck with Social Democracy«, hrvaškega umetnika Nemanje Cvijanovića v galeriji Škuc gre, kot to posredno pravi Tevž Logar v spremljevalnem tekstu, za izpraznitev galerijskega prostora. Zato ker se kot gledalci, soočamo z praznino prostora, je torej bolj zanimivo razmišljati tudi o spremljevalnem tekstu Tevža Logarja, ki ima pomembno vlogo vodiča po omenjeni praznini ... >>

Najnovejši video projekt Nevena Korde z imenom Vrnitev ni nikakršna vrnitev v zgodovino videa, h koreninam, kamor zajadra misel po poti prve asociacije. In ni vrnitev Korde kot umetnika ali artista. Lahko bi rekli, da to sploh ni vrnitev, temveč nenehno vračanje. Vrnitev Nevena Korde je vračanje videa v prostor, v realnost, v interakcijo z gledalcem, v opazovalca samega. Je tisto ponavljajoče vračanje, ki je vedno drugačno, a hkrati že poznano in s tem celovito ter odprto za novo vizualno izkustvo. >>

Festival Osebno-kolektivno v organizaciji KUD Mreže in Art središča je letos doživljal svojo drugo edicijo. Ta je zbrala zelo različne ustvarjalne prakse, šlo je za heteroklitno mešanico človeških ekspresij. V tej raznolikosti so bili dobri in slabi izvajalci. Poskušali bomo podati kratek pregled festivala. >>

Naslov umetniškega projekta Maje Smrekar, realiziranega v Galeriji Kapelica, je gotovo eden od daljših v zgodovini zahodne umetnosti. V celoti se glasi takole: MaSm Metatransformation [glycolysis pathway --- EC 1.1.1.27 // lactate dehydrogenase --- pRS306N URA integrative cassette --- Saccharomyces cerevisiae: pyruvate + NADH --- lactate + NAD+]
- in je v bistvu zapis celotnega znanstvenega postopka, na katerem temelji razstava.
>>

Avstrijski vizualni umetnik Josef Dabernig se v Galeriji P74 do 25. junija predstavlja kot človek majhnih zgodb. Prostor se pred nami razgrinja kot fotografski album avtorjevih začetkov. Gre za prostorsko fotografijo, s katero Dabernig manipulira, da bi zavrtel čas nazaj. >>

Budoar, ki ga je po načrtu Adolfa Loosa oblikovala Jasmina Cibic, s svetlostjo instinktivno inscenira princip ženskosti. Širše gledano pa se s svojo prostorsko dimenzijo spogleduje z gledalčevim stvarjenjem umetnosti. Ta v umetnino vstopa dobesedno, hkrati pa prenese pomen. Ornamentirana arhitektura postane Objekt spektakla. >>

Nedavno se je v Galeriji 001 z vizualnim informansom obeležilo monografsko izdajo revije Der Sturm, posvečeno slovenski historični avantgardi. Glede na vsebino posebnega zvezka razstava hkrati predstavlja tudi poklon slovenskemu tržaškemu konstruktivizmu. >>

Od minulega četrtka v galeriji Kapelica povsem svojevrstne analogije med živalskim in človeškim svetom vleče ekvadorski umetnik Kuai Shen. V instalaciji »0h!m1gas« se v sodelovanju znajdejo mravlje in hiphoperski fenomen – skrečanje. >>

S tematsko razstavo Powered by Ljudmila v ljubljanski Mestni galeriji se Ljudmila, Ljubljanski laboratorij za digitalne medije, predstavlja od svojega nastanka leta 1994 pa vse do danes. Pomembnost tega multimedijskega centra tako v lokalnem kot tudi izobraževalnem in kulturnem smislu je v današnjem času digitalnih življenjskih stilov iz zgodovinskega vidika že popolnoma nedvomna in nevprašljiva. To potrjuje že sama razstava, umeščena v galerijski sklop, posvečen mestu Ljubljana. >>

Ljubljanski dnevi Orisa so v svoji peti izvedbi zbrali mednarodne in domače arhitekte širokega dometa. Za razliko od preostalih arhitekturnih konferenc v prestolnici lahko rečemo, da so Orisovi dnevi v izredno raznoliki druščini arhitektov iskali izčiščen arhitekturni jezik posameznega ustvarjalca in ga na koncu dneva tudi našli. Brez odvečnega glamurja in, če smemo dodati, s primesjo provincialnega melosa. >>

Kdaj se preteklost zlije s prihodnostjo, bi se lahko vprašali ob razstavi Trenutki možnosti, avtorice Tine Smrekar.
Umetnica v galeriji Alkatraz opominja na časovni preplet mnogoterih realnosti. Večini razstavljenih predmetov je skupno navezovanje na preteklost, ki
v sedanjosti vedno dobi nov pomen. >>

Čeprav arhitekturna konferenca »Nova pravila, novi odzivi« ni v ospredje postavila problematičnost ikonične arhitekture, prenasičenosti in preobljudenosti mest, prav tako pa niso rekli besede o alternativni, organsko raščeni arhitekturi, ali pa o kritični poziciji arhitekture, lahko rečemo, da so evropski arhitekti prikazali vizualno poslastico. Slovenskemu slušatelju in gledalcu pa so vsaj deloma priprli vrata v veliko zgodbo aktualne evropske arhitekturne produkcije. >>

»Prepričan sem, da je pogovor s poslušalci, ki nimajo predsodkov in apriorne drže, lažji in produktivnejši,« pravi Luigi Nono. >>

V organizaciji Kapelice in Ljudmile je prejšnji teden v improviziranem laboratoriju sredi starega mestnega jedra potekala desetdnevna delavnica NanoŠmano - Šmall Matter. V grobem povedano je NanoŠmano ključni DIY element pri združevanju znanosti in umetnosti na področju nanotehnologije in nanomaterialov ter produkt kolaboracije med petimi znanstveniki, hekerji in umetniki, ki so z nanodelci manipulirali v bolj ali manj umetniško-znanstvene namene. >>

Na prvi dan tega poletnega aprila se je v Muzeju za arhitekturo in oblikovanje zgodila konferenca z zagonetnim naslovom Ne več, ne manj. Njena ambicija je bila visokoleteča, saj je bilo srečanje arhitektov in v arhitekturo zrečih teoretikov namenjeno raziskovanju manevrskega prostora arhitekturne prakse. Zakaj tokrat Fakulteti za arhitekturo, Zavodu ARK, organizaciji Textbild in Muzeju za arhitekturo ni uspelo stopiti niti v senco navala navdušenja iz konference Naslednji korak: projekt arhitektura? >>

V Galeriji Škuc se hrvaški umetnik Igor Eškinja v instalaciji »The Near and the Elsewhere« poigrava z našo percepcijo zaznave. Zidne tapete, ki jih mestoma razkrajajo bele črte, ustvarjajo videz resničnih objektov. Polnost oblik in vsebine se razkrijeta le za hip, v drugem trenutku spet lepimo obraz na dvodimenzionalno steno. Kot bi se želeli prepričati, da je bilo tisto prej le plod imaginacije in se vendarle nismo ujeli na naivno past. >>

Zavod Aksioma je svoje nove prostore predstavil 4. aprila z odprtjem razstave »Skrita pokrajina« Trevorja Paglena, radikalnega geografa, provokatorja in umetnika, ki že osem let raziskuje anomalije v realnem in kartografksem prostoru Združenih držav Amerike. >>

"Anus Rona Atheyja ima posebno mesto v zgodovini sodobnega performansa… Njegovo telo je predstavljeno kot sveto (navdahnjeno od nečesa božanskega, njegova potencialna transcendenca pa večno iztrgana nazaj v imanentnost telesnih odprtin in mesa) in upodobljeno kot slika. A slika česa? Izraza "queer telo" ali "queer subjekt" za to nista dovolj.".
Tako je predstavljen Ron Athey na vabilu za performans, ki se je zgodil 31. marca v projektni sobi Tobačne 5. >>

Obstajajo festivali tržnega komuniciranja - teh je veliko in natanko danes se v Portorožu pričenja eden izmed za te kraje poglavitnih, namreč Slovenski oglaševalski festival, bolje znan kot SOF. Obstajajo pa tudi festivali radikalnega komuniciranja – teh je malo in ravno pred dvema dnevoma se je v prostorih Kina Šiška odprla razstava z naslovom Demonstrating Relevance: Response-Ability, ki na ogled postavlja izbrana vizualna dela mednarodnega festivala družbeno-odzivnega komuniciranja Memefest. >>

V Centru in Galeriji P74 nas je po razstavi Followe-ed (after Hokusai), ki bo na ogled do 3. aprila, popeljal iskalec kompozicijsko umerjenih cestnih smeti, poceni starih knjig s sličicami za svoje kolaže, predvsem pa nenehen opazovalec mestnega dogajanja, ki v mimobežnih nenavadnih damah išče zametke zgodb, tokrat v vlogi kustosa Michalis Pichler. >>

"V vetrovnih dneh do 8. aprila se raje izogibajte galeriji Kapelica, saj do takrat umetnik Tao G. Vrhovec Samobolec s poustvarjanjem vetra v njeni notranjosti mehča varnost njenih zidov." >>

Mala galerija je v torek postala ogroženo vojno prizorišče, ki ga je sprožila instalacija Akrama Zaatarija. Ob vstopu hrešči, šumi in poka, zadeneš se v rob stene sredi galerije, na katero se projicirajo gibljive fotografije. Skozi kompozicijsko umerjen Zaatarijev fotografski izrez in z na novo obdelanimi arhivskimi posnetki sirske puščave iz petdesetih let prejšnjega stoletja, se spustimo v odstiranje plasti pretekle zgodovine. >>

Na razstavi, ki se je odprla 15. februarja v galeriji Alkatraz, umetnica Ana Sluga govori o dolgočasju vsakdanjega družinskega življenja. Skozi fotografijo in video se sprašuje o svoji poziciji v družini. Skratka, Ana Sluga razvija poetiko dolgočasnega vsakdana, da bi temu dolgočasju dala novi, obogateni smisel. Poskušali bomo pokazati, da je to past, v katero se je umetnica naivno ujela. >>

Ko modernizem stopi v prostor arhitekture na začetku 20. stoletja, močno zaluputne z vrati in svet se korenito zatrese. Spoj utopičnih, tehnocentričnih, socialističnih, avantgardnih, revolucionarnih idej modernizma in arhitekture rodi predrugačeno umetnost grajenja. Intenzivno in mnogoplastno druženje modernistične arhitekture plodovito brsti tudi v Sloveniji. Prvih ali najboljših 100 je zbrala in pronicljivo strokovno uredila slovenska delovna skupine DOCOMOMO. >>

V galeriji Kapelica smo se v torek poklonili ženskim umetnicam skozi oči Ane Čigon. V intermedijskem performansu avtorica z intervencijo v svoj spomin zastavi širše vprašanje kolektivnega spomina, katerega razrešuje na osebnem nivoju. Izobraževalna institucija nas interpelira zlasti v kanon moških umetnikov. Performans „Drage dame, hvala“ je v prvi vrsti njeno intimno soočenje s tem dejstvom in osebno zapolnjevanje praznih mest. >>

Na razstavi z naslovom »Okrog moje glave«, ki se je 14. januarja odprla v galeriji Alkatraz, so predstavljene Tomažinove panoramsko posnete fotografije, v katerih vidimo samega avtorja v različnih vlogah v različnih kontekstih. >>

Pri založbi Modrijan je izšla Filozofija Andya Warhola. Knjiga nam približa vsakdanja razmišljanja utemeljitelja pop arta, hkrati pa je še en v vrsti produktov blagovne znamke Warhol, zato jo moramo brati tudi v širšem okviru njegove umetniške produkcije.
>>

Kipar Tomaž Furlan, ki svoje telo vklješča v masivne železne konstrukcije, je minuli torek v Galeriji P74 predstavil nadaljevanje svoje večletne serije video performansov z naslovem Wear. >>