Ste se že kdaj med govorjenjem dotikali svojega grla in se čudili občutku? Morda ne, skoraj zagotovo pa ste že bili priča tresenju šip zaradi preglasne glasbe. Japonski umetnik Satoshi Morita nas te dni v Galeriji Kapelica s tremi razstavljenimi objekti opozarja na taktilno naravo zvoka. S pomočjo pretvornikov v njegovih objektih zvok vibrira na našem telesu vse do naslednjega četrtka. >>

Razstava z naslovom »Slike z Razstave«, ki se je prejšnji teden odprla v galeriji Equrna, predstavlja realnost slovenskega akademizma.
Pravimo slovenskega akademizma, zato ker so skoraj vsi umetniki z razstave končali ljubljansko likovno akademijo. Za slovenski prostor je značilno da je predpogoj za resno umetniško kariero, naziv akademskega slikarja prav te likovne šole. Kot monopolna pozicija in privilegij, ta naziv omogoča dokaj avtoritativen nastop v domačem umetniškem okolju. >>

Stopiti med 17. in 20. uro v Studio Osem pomeni vse do 29. decembra skupaj z videastom Nevenom Kordo v instalaciji „Klic divjine“ razreševati vprašanje „Kaj je video?“. Znajdemo se v virtualnem, umetnem prostoru, v samem jedru konstruktivističnega svetlobno-prostorskega modulatorja. Človeško gibljivo telo predstavlja motnjo v prostoru, s čimer soustvarja instalacijo. Kordi podobno kot avantgardistom uspe dekonstruirati stabilno točko, s čimer se znajde pred problemom vzpostavljanja nove resničnosti.
>>

Vizualni umetnik Zoran Srdić Janežič, po izobrazbi akademski kipar, dejaven pa tako na področju animacije kot izdelovanja lutk, se tokrat predstavlja s ciklom Nedefinirano telo, zmesjo precej netipičnih umetniških izdelkov. Zaznamujejo jih predvsem človeške dlake, večidel izpuljene iz umetnika samega ali pa slučajno pobrane z naključnega pisoarja, najbolj pa izstopa kip orwellovskega prašičjega človeka iz svinjske masti, ustvarjenega po umetnikovi telesni podobi. >>

Ko moški sreča tisto »tapravo«, se lahko zgodi vse mogoče. Tudi to, da stripar skoči iz svojih oblačkov na filmsko platno in njegove podobe oživijo. Nekako tako bi lahko opisali prihod Alexa Baladija na letošnjo Animateko, kjer ni le v vlogi žiranta, pač pa v KUD-u Franceta Prešerna predstavlja tudi razstavo z naslovom Frankenstein Encore. >>

"Stroji za cinike in perfekcioniste" so objekti, s katerimi avtorica raziskuje nove možnosti znotraj slikarskega medija. Kaj ostane, ko se znebimo galerijske sterilnosti, barv, zlomimo okvir, ko platno simultano zamenjata ogenj in stroj? Novo vizijo slikarstva in umetnosti Sanela Jahić pretvori v destruktivno orožje, s pomočjo katerega sliko izžene iz tradicionalne estetske prisile. >>

Kdo razen majhnih otrok si danes še upa razmišljati utopično? En od teh, ki si to še drznejo in ki jim ni treba čakati staršev v popoldanskem bivanju, je leta 1923 rojeni francoski arhitekt Yona Friedman, ki te dni predstavlja svoj koncept ville spatiale v Mali galeriji. Friedman je kot en ključnih teoretikov in utopistov arhitekture s svojo idejo mobilne arhitekture močno vplival na več generacij arhitektov in spodbudil povsem nove razmisleke o vlogi prakse načrtovanja in gradnje v družbi.
>>

Tandem son:DA je od leta 2000 umetniška naveza Metke Golec in Mihe Horvata. Svet son:DE je prepleten z vtičnicami, kablovjem in kabelskimi ljudmi. Obsedena je z digitalno tehnologijo in komunikacijskimi sredstvi sodobne informacijske družbe. Postavi jih za ikone, oziroma idole novega časa. Na razstavi v Kapsuli son:DA subverzira pomen galerije kot prostora, kjer se opazuje umetnine in nas z generiranjem neprijetnega občutka potisne iz nje. >>

Predlog tandema Societe Realiste, ki te dni v Ljubljani gostuje v galeriji ŠKUC z razstavo Enosmerni svet je, da dvojnost pomena besede pripeljemo do logičnega obrata. Če slišimo, da je torej utopija zgolj ideja, za katero se skriva nasilje in katastrofa njene realizacije, če je torej kot tak negiran vsak angažiran ekonomsko-politični projekt, potem ostane le še afirmacija obstoječega. Skozi to afirmacijo pa se izkaže za realno utopijo kar kraj, od koder je vsak drug kraj uzrt kot – utopičen. >>

Danes se bo z Dub Lab večerom v Channel Zeru konča Festival Sonica, ki že od prejšnjega torka poteka na različnih ljubljanskih javnih in tudi privatnih lokacijah. O nekaterih konkretnih vsebinah smo poročali v oddaji Fine umetnosti v petek, tokrat pa bomo skušali podati nekaj razmislekov o sami konceptualizaciji letošnjega festivala, ki se tokrat prvič podnaslavlja »Festival tranzitornih umetnosti« in njegovi glavni temi, ki se glasi »Realna virtualnost«. >>

Začetek letošnjega festivala prehodnih ali - z učeno tujko - tranzitornih umetnosti Sonica je bil silovit. Dogodil se je v Kinu Šiška in dogodil se je v velikem zamahu, z velikim pokom in s podobnimi velikopoteznimi pojmi, ki pritičejo raznovrstnim predstavam in performansom treh umetniških akcij, ki smo jim bili priča na torkov večer, dne 19. tega meseca. >>

Iz Stripburgerjeve sestrske stripovske produkcijske hiše Les Requins Marteaux [le rekuin martjù] je izšla nova utopija, ki nas je znova prepričala, da stripi spadajo v sam vrh kulturne produkcije. Francoski avtor Martes Bathori bo v Galeriji Kresija do 23. oktobra razstavljal arhivsko kronologijo Roza revolucije z naslovom Utopia Porcina, v kateri so zabeleženi mejniki prvih desetih let mitološkega osvobodilnega boja prašičjih genijalcev, ki so potekala od leta 2017 po starem štetju. >>

Zavod Atol je v sodelovanju s Kinom Šiška in Kinoteko pripravil vpogled v filmsko ustvarjanje ene najzanimivejših umetnic pri nas. Skozi filmski opus Eme Kugler vas popeljemo v petek ob šestnajstih. >>

Veliki finale je predstavljal fiktivni trailer za film z naslovom „Tito on Ice“, ki je v igrano-animirani-stop motion tehniki podal zgodbo, kako je avtor s striparskim kolegom v nekem hladilniku v Bosni našel mumijo pokojnega maršala Broza, s katero sta protagonista potem pobegnila na zahod. >>

Nizozemski slikar in grafik Corneille je bil ustanovni član avantgardne skupine COBRA, ki je delovala po vojni med letoma 49 in 52. Umetniki iz skupine so risali direktno in spontano; kot otroci, so želeli ustvarjati brez načrtovanja, uporabljajoč samo svojo fantazijo in obilico barv. Eden izmed ustvarjalcev skupine, Constant, je nekje izjavil, da »so bili revni, ampak polni zanosa, in jim je bilo vseeno, če se jim je publika smejala.« >>

V MGLC-ju nam od 9. septembra naprej odkrivajo sodobno slovensko slikarsko produkcijo različnih generacij ustvarjalcev. Kako se naši slikarji spopadajo z medijem slike v času, ko smo s podobami obkroženi na vsakem koraku? Prisluhnite Finim umetnostim v torek ob šestnajstih. >>

Na torkovi novinarski konferenci zavoda Projekt Atol predstavljen dogodek Spektr!, med drugim označen kot edinstven večmedijski performans, je zato posebnega pomena za slovensko intermedijsko in konceptualno umetniško področje. Spektralni performans, kot bi lahko imenovali večmedijski dogodek, ki ga ta petek v Kinu Šiška napovedujejo tudi kot večer ekstremne elektronike, zavod Projekt Atol prvič predstavlja v Sloveniji. >>

Marko Batista, večmedijski ustvarjalec, delujoč na relaciji med Londonom in Ljubljano, je v sredinem mraku pripravil nov performans iz serije Hibridne strukture in dislocirani objekti. Izhajajoč iz tesne premreženosti z davno ustvarjajočo futuristično avantgardo, s sodobno množično elektronsko kulturo in izrabljajoč številne možnosti odprtokodnih programov je posegel v prostor Galerije Kapelica. Avdiovizualni nastop nosi naslov H220. >>

Ob 16h se v živo javljamo iz Berlina, da poklepetamo o 6. Berlinskem bienalu za sodobno umetnost... >>

V Galeriji Photon se je v ponedeljek odprla razstava z naslovom Kdo naj živi in kdo mora umereti?. Na razstavi projekte predstavlja pobudnica razstave Zvonka Simčič v sodelovanju z Marino Gržinić in Aino Šmid. Hlad zatemnjene galerije na Križevniški in udobni džabuzi, na katere se lahko zleknemo, zelo odgovarjajo formatu razstave, ki predstavlja video dela in tekstualne projekte, ki zahtevajo intelektualni napor, a telo počiva. >>

„Knjige umetnika so, tako kot katerikoli drugi medij, sredstva za prenašanje idej od umetnika do gledalca/bralca. Želja umetnikov je, da bi njihove ideje razumelo kar največje število ljudi. Knjige olajšajo dosego tega cilja.“ -Sol LeWitt

Knjiga, stroj, ki ustvarja umetnost je naslov razstave v ljubljanskem MGLC-ju. Na ogled so postavljene knjige umetnika, ki jih je ustvaril Sol LeWitt. Fine umetnosti. Danes. 16.00! >>

Zora Stančič se v galeriji ŠKUC predstavlja s samostojno razstavo, naslovljeno Rez. Občutke po razstavi bomo strnili v nekaj odstavkov, ki jim prisluhnite v sredinih Finih umetnostih ob 16.00 ... >>

V tokratnih Finih umetnostih bomo ob razstavi "Feministična umetnost v Sloveniji", ki je doživela svojo otvoritev 18. maja v Centru in Galeriji P74, razmišljali o odnosu med feministično umetnostjo in feminizmom kot družbeno-političnim gibanjem.

Dela, ki so predstavljena na razstavi, so povečini modernejšega izvora, vendar vsebinsko še vedno ostajajo močno vpeta v dediščino drugega vala feminizma, ki je na nivo družbene vidnosti pripeljal problem ženske subjektivnosti. >>

Odpravili smo se v Galerijo Škuc, kjer smo pregledali letno produkcijo Laboratorija Inštituta za Medijsko Umetnost Univerze v Ljubljani. LIMAUL je platforma, ki povezuje podiplomske študente Videa in novih medijev na ALUO-ju in Laboratorij za računalniški vid Fakultete za računalništvo in informatiko, ter jim tako omogoča produkcijo sodobnih umetniških del. Fine in jako sodobne umetnosti16ničnič ... >>

CPG Impro je v resnici bolje imenovati ČPG Impro, saj so akterji, torej tisti, ki igrajo inštrumente in uporabljajo svoj glas v zvočno-pesniškem zlitku Primož Čučnik, Ana Pepelnik in Tomaž Grom; kratica CPG pa je sestavljena iz začetkov njihovih priimkov. A to niti ni važno. Včeraj smo bili v prostorih Male dvorane v Španskih borcih priča drugemu izmed štirih dogodkov pod okriljem založbe LUD Šerpa, v seriji Odprte meje. >>

TBC je avtor legendarnih stripovskih albumov Bosanske basni, Rdeči alarm in Ratman. Lovro Matić je vsestransko nadarjeni sukač peresa, ki s svojimi pesnitvami v Mladinamitu komentira slovensko politično sceno, podpisal pa se je tudi pod scenarij najboljše podalpske telenovele Sokol in Golobica. Diareja je že več kot dvajset let brez dlake na jeziku. Toto riše stripe. Tomaž Lavrič živi in dela. Gara za vse prej omenjene lenobe, ki samo počivajo na lovorikah njegove neusahljive ustvarjalnosti. >>

Tudi letos so podelili nagrado skupine OHO, nagrado namenjeno mladim vizualnim umetnikom. V ožjem izboru so bili Mito Gegič, Matija Brumen ter Velibor Barišić/Veli Silver, nagrajena pa je bila Maja Hodošček, najmlajša med finalisti. >>

V prostorih Galerije Jakopič se je v četrtek, 22. Aprila odprla nova razstavna postavitev, tokrat naseljena s fotografskimi podobami. Agencija Foto+Synthesis je ob 90. obletnici ustanovitve Bauhausa pripravila potujočo razstavo, naslovljeno Bauhaus dvajset-21: trajna zapuščina – fotografije Gordona Watkinsona... >>

Projekt, ki ga lahko od 9. do 26. aprila vidimo v galeriji Alkatraz, je delo dveh intermedijskih umetnic: Mirjane Batanić in Robertine Šebjanič. Video instalacija je prikazana na dveh ločenih platnih, ki visita sredi sobe, eden pod drugim, minimalistično... >>

Galerija Škuc letos nadaljuje cikel Local Talk s skupinsko razstavo Imagine! pri kateri sta kot kustosa sodelovala Božidar Zrinski in Polona Lovšin. Local Talk je pomemben segment galerijskega delovanja v Škucu, saj predstavlja sodelovanje z zunanjimi kustosi in s tem raziskuje raznolikost kuratorskih praks pri nas. Zrinski in Lovšinova sta zbrala dela štirih umetnikov – Saša Vrabiča, Zmaga Lenárdiča, Veli Silverja in Ane Čigon – in jih združila v razstavo pod geslom Imagine. >>